Quincy Jones, musicien et producteur d’une envergure exceptionnelle, s’est \u00e9teint \u00e0 l’\u00e2ge de 91 ans, laissant derri\u00e8re lui un h\u00e9ritage musical monumental, fa\u00e7onn\u00e9 au cours de plus de sept d\u00e9cennies. Sa collaboration avec des l\u00e9gendes telles que Frank Sinatra et Michael Jackson n’en est qu’une partie, car de nombreuses autres facettes de son g\u00e9nie demeurent \u00e0 explorer.<\/p>\n
Dans la fin tumultueuse des ann\u00e9es 1960, un jeune Quincy Jones fait son entr\u00e9e \u00e0 Paris, avide de connaissances au conservatoire, sous l’\u00e9gide de la grande Nadia Boulanger. D\u00e9j\u00e0 riche d’exp\u00e9riences, il croise la route d’Eddie Barclay, qui l’accueille comme arrangeur pour divers projets. Dans l’ombre, il tisse des liens avec des artistes tels que Charles Aznavour et Jacques Brel, tout en se glissant sur un morceau du prometteur Henri Salvador.<\/p>\n
Durant cinq ann\u00e9es, Quincy d\u00e9ploie son talent au c\u0153ur de la Ville Lumi\u00e8re, avant que l’\u00e9puisement ne l’entra\u00eene vers les rives am\u00e9ricaines, frapp\u00e9 par la d\u00e9pression. \u00c0 New York, il se frotte \u00e0 l’\u00e9lite musicale, collaborant avec Frank Sinatra et Barbra Streisand sous l’\u00e9gide du label Mercury, apprenant \u00e0 se faire entendre et \u00e0 trouver sa place dans ce monde impitoyable. C’est alors qu’il rencontre la douce Nana Mouskouri, pour qui il produit en 1962 un album \u00e9blouissant, avec le morceau \u00ab\u00a0Love Me or Leave Me\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Le jazz, omnipr\u00e9sent, continue de nourrir son \u0153uvre et ses collaborations jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, o\u00f9 il croise la route d’un jeune artiste ambitieux, d\u00e9sireux de s’\u00e9manciper de l’ombre de ses fr\u00e8res. Quincy Jones devient alors le mentor et producteur de \u00ab\u00a0Off The Wall\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Thriller\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Bad\u00a0\u00bb pour le talentueux Michael Jackson. Toutefois, le g\u00e9nie de Quincy attire \u00e9galement l’\u0153il d’Hollywood, et c’est ainsi que Steven Spielberg se tourne vers lui pour composer la bande originale de \u00ab\u00a0La Couleur Pourpre\u00a0\u00bb en 1985.<\/p>\n
Quincy Jones, architecte des musiques de film et de t\u00e9l\u00e9vision<\/p>\n
Il est d’un sens profond de voir Quincy Jones composer la musique d’une \u0153uvre aussi humaniste qu’\u00e9prouvante, abordant le douloureux h\u00e9ritage de l’esclavage dans le sud des \u00c9tats-Unis. N\u00e9 \u00e0 Chicago en 1933, il engagea sa voix aux c\u00f4t\u00e9s de Martin Luther King et du r\u00e9v\u00e9rend Jesse Jackson dans la lutte pour les droits civiques. Quelques ann\u00e9es plus tard, il se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre le cr\u00e9ateur d’une s\u00e9rie captivante, d\u00e9peignant la vie d’une famille afro-am\u00e9ricaine dans une banlieue cossue de Los Angeles. Signant un contrat avec Time-Warner, Quincy se lance dans la production de \u00ab\u00a0Le Prince de Bel-Air\u00a0\u00bb, un succ\u00e8s fulgurant qui propulse Will Smith sur le devant de la sc\u00e8ne.<\/p>\n
Jazzman devenu monarque de la pop, Quincy Jones a \u00e9galement marqu\u00e9 et inspir\u00e9 le monde du hip-hop, fondant, entre autres, le magazine Vibe. De nombreux rappeurs s’approprient sa musique \u00e0 travers le sampling, tel ce morceau \u00ab\u00a0Kitty With The Bent Frame\u00a0\u00bb, r\u00e9invent\u00e9 et int\u00e9gr\u00e9 dans l’un des piliers du hip-hop, \u00ab\u00a0Shook Ones Part Two\u00a0\u00bb du groupe new-yorkais Mobb Deep<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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