je vous envoie un article rédigé par un professeur qui a assisté avec sa classe au Tartuffe et qui a tenu à réagir après la parution d’un article de France Antilles et celui de Roland Sabra dans madininart; il est bon de rappeler que c’est la première fois qu’une pièce est programmée dans le cadre du programme scolaire des élèves en liaison avec le Rectorat et les instituions qui ont contribué à la réalisation du Projet Atrium/Ecole porté par Aurélie Dalmat , Chargée de Mission du Conseil Général depuis Février 2011 et qui a mis en place une saison théâtrale en direction des scolaires avec le Tartuffe de Molière et en janvier 2012 le Pirandello et le Xavier Orville en Juin 2012; plus de 6000 élèves ont pu assister en Grande Salle Aimé Césaire aux représentations du Tartuffe mis en scène par le jeune martiniquais Hervé Deluge et une troupe de comédiens martiniquais dans l’alexandrin de Molière et une mise en scène empreinte de distanciation brechtienne pour une modernisation et un ancrage dans des problèmes de société toujours d’actualité depuis le texte de son auteur Molière: l’hypocrisie, le poids des sectes et ses gourous, etc…quatre tous publics ont été proposées également pour offrir à un large public l’accès à ce texte classique si d’actualité…
merci de publier cette critique d’un professeur qui a eu le courage de prendre sa plume pour dire son ressenti …averti d’enseignant. nous nous tenons à votre disposition;
contacts:: Hervé Deluge: 0696 93 14 34 Aurélie Dalmat :0696 92 20 42 bernard Lagier , Directeur Général de l’Atrium0696 21 57 37
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Un beau spectacle à l’Atrium : le Tartuffe de Deluge
[Hervé Deluge relève pourtant ce défi avec succès]
Pas facile, d’apporter quelque chose d’innovant à l’une des pièces les plus jouées du répertoire français ; ni de remettre au goût du public néophyte moderne un texte de trois siècles et demi, ni de faire monter sur les planches des amis dont ce n’est pas le métier premier, même s’ils connaissent la scène : les stars modernes qui se piquent du grand écran ont pour elles des micros, des prises à refaire, et non un direct devant des ados prompts à la dérision…
Hervé Deluge relève pourtant ce défi avec succès, audace et cohérence. Des choix courageux mais pertinents offrent au jeune public des émotions restaurées et un texte dépouillé des longueurs scabreuses auxquelles Molière, en son temps, avait été contraint pour se dépatouiller des dangers de la censure et satisfaire in extremis les nécessités du genre par un coup de théâtre ultime qui rétablissait une affaire pourtant bien sombre…
S’il fallait plaire à la cour en 1665, et ne pas dévoyer au code, Hervé Deluge préfère s’attacher à la signification humaine du texte, métaphoriser le train hypocrite et sans fin du monde, ne pas laisser les pudeurs du verbe classique cacher aux mœurs modernes l’arrogance provocante de Molière, qui lui coûta bien des soucis… (et le metteur en scène moderne de subir à son tour, comme si cette pièce était frappée de malédiction, les turpitudes de la critique, puisque toute action profonde entraîne une réaction équivalente, et que l’adaptation de la mise en scène est stupéfiante du début à la fin.)
Quelle invention ! quel mariage de Molière aux découvertes ultérieures du théâtre ! comme Jean Baptiste Poquelin aurait été enthousiaste d’utiliser un espace aussi vaste, un décor aussi poétique et chorégraphié, des objets qui, inattendus, s’intègrent pourtant avec astuce dans le jeu signifiant et varié des personnages, sans être de simples fioritures formelles, superflues ou gratuites : des trouvailles riches en finesses, en poésie, en humour, en nuances approfondies, non des effets de style hétéroclite ; elles répondent à l’intention première du texte, à la compréhension la plus avancée de l’objet-actant, du corps étendu de l’acteur, et dans l’olympe de la littérature, au cénacle des géants du théâtre, la rencontre de Molière et de Beckett, l’apparition d’un classicisme absurde, est un rêve que n’aurait pas renié Cocteau, qui lui aussi mêla l’ancien au moderne en cherchant ce sublime troublant de l’enfantin-désabusé.
Quand aux personnages, ils bénéficient d’une distribution judicieuse, et les menues imperfections du jeu instaurent un caractère tendre, familial, complice, tolérant, pédagogique avec le public. Le métissage dédoublé de la bonne est une belle réussite ; la fragilité adolescente correspond aux personnages de jeunes gens, tandis que sonne la maîtrise académique de l’oncle censeur ; la grand-mère a un relief époustouflant tant elle fait corps avec sa machine. Bien sûr, le public est curieux de voir ses « stars », et leur accorde un crédit de tolérance sympathique pour cet exercice nouveau. Il y a sans doute quelque chose d’encourageant de voir tenter l’expérience même si le vaste espace acoustique est impitoyable pour les voix, une touchante humilité à s’exposer sans garantie au public.
Mais surtout, surtout, il y a cette délicieuse appropriation antillaise des rapports amoureux, une ambiguïté préservée du personnage éponyme, et pour celle qu’il convoite, soucieuse de sa progéniture ou toréador à ses heures, toute la maturité d’une dignité malicieuse : la réalité de cette fanm-doubout met presque le texte en sourdine.
On espère qu’Hervé Deluge, nouveau shopper-rider-cul-de-jatte de la scène, n’est pas las de célébrer la fête du théâtre ; et l’on dit à sa troupe qu’elle a fait aimer aux jeunes martiniquais ce bel art qu’on voudrait enterrer. Un grand merci au théâtre national.
F. Cuvillier, LPO centre Sud
