Une sélection du New York Times.
Même quand un film n’était pas génial, aller au cinéma l’était. Mais il y a eu des sorties vraiment merveilleuses, allant des documentaires musicaux et comédies musicales aux westerns et tout simplement étranges.
Par AO Scott et Manohla Dargis
Benedict Cumberbatch dans “The Power of the Dog”, à gauche, Kristen Stewart dans “Spencer” et Ariana DeBose dans “West Side Story”.
Crédit…De gauche à droite : Kirsty Griffin/Netflix ; Pablo Larrain/Néon ; Niko Tavernise/20e siècle Studios.AO Scott | Manohla Dargis
Les 10 meilleurs arguments pour l’importance des films
Cette année, j’ai eu l’impression que chaque bon film était aussi un argument pour expliquer pourquoi les films sont importants. Il y a beaucoup d’anxiété, liée à une pandémie ou autre, quant à ce à quoi pourrait ressembler l’avenir de la forme d’art. Tout sera-t-il diffusé en streaming, à l’exception d’une poignée de lunettes IP ? Les plateformes de streaming (et leurs abonnés) seront-elles réceptives à un travail audacieux, difficile, odieux ou ésotérique ? Quiconque prétend connaître les réponses est un imbécile. Ce que je peux vous dire avec certitude, c’est que ces 10 films, et les 11 qui ont presque fait la liste, font ce qu’ils peuvent pour résister à la malhonnêteté, à la complaisance et à la méchanceté qui sévissent actuellement dans le monde. Ils récompensent votre attention, engagent vos sentiments et respectent votre intelligence. Chaque petit geste compte.
1. ” L’ été de l’âme ” (Questlove)
Ce documentaire sur une série de concerts en plein air à Harlem en 1969, entremêlant de superbes séquences de performances avec des interviews de musiciens et de membres du public, est un coup de pure joie. La programmation est un panthéon du génie noir, comprenant Stevie Wonder, Sly Stone, les Staple Singers, Mahalia Jackson et bien d’autres. Mais le film est plus qu’une capsule temporelle : c’est une leçon d’histoire et un argument pour expliquer pourquoi l’art est important – et ce qu’il peut faire – en période de conflit et d’anxiété. (En streaming sur Hulu . )
Mavis Staples, à gauche, et Mahalia Jackson dans une scène de “Summer of Soul”.. Crédit…Photos des projecteurs
2. ” Bad Luck Banging or Loony Porn” (Radu Jude)
De son ouverture hard-core à sa conclusion tumultueuse, ce film roumain défiant les catégories capture presque trop bien l’humeur désespérée, en colère et épuisée du présent. Une institutrice de Bucarest (la brillante et intrépide Katia Pascariu) voit son travail en danger après qu’une sex tape qu’elle a réalisée avec son mari soit devenue semi-virale. Pendant ce temps, la pandémie de Covid et les hostilités frémissantes de la guerre des cultures transforment la vie quotidienne en un théâtre de griefs et d’anxiété. Tout tenir ensemble – à peine – est l’intellectualisme abrasif de la direction de Jude et la rage sérieuse qui alimente sa moquerie. (Dans les théâtres.)
3. ” Le pouvoir du chien ” (Jane Campion)
Il y a beaucoup de cinéastes talentueux, compétents et intéressants qui travaillent aujourd’hui. Ensuite, il y a Jane Campion, qui pratique le cinéma à un tout autre niveau. L’artisanat mis en évidence dans ce grand western grandiose – les images, la musique, les performances en contrepoint de Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons et Kodi Smit-McPhee – évoquent les meilleures traditions de la narration hollywoodienne à l’ancienne. Mais il n’y a rien de figé ou de conventionnel dans la façon dont Campion aborde le roman de Thomas Savage sur la jalousie, le pouvoir et l’intrigue sexuelle. (En streaming sur Netflix .)
4. “Petite Maman” (Céline Sciamma)
La mort d’une grand-mère, le chagrin d’un parent, l’acquisition d’un nouvel ami — ces expériences ordinaires, survenues en quelques semaines dans la vie d’une fillette de 8 ans, fournissent la structure narrative de base de ce film. Qu’il s’agisse d’un conte de fées en tenue moderne, d’une histoire psychologique de fantômes ou d’un fantasme de voyage dans le temps low-tech, c’est à vous de décider. Ce qui est sûr, c’est que les performances de Joséphine et Gabrielle Sanz, jumelles réelles jouant des amis possiblement imaginaires, ont une clarté et une pureté que Sciamma (« Portrait d’une dame en feu ») déploie pour un impact émotionnel maximal. (Venant au cinéma.)
Joséphine, à gauche, et Gabrielle Sanz sont peut-être des amies imaginaires dans “Petite Maman”.de Lys
5. « Apportez votre propre brigade » (Lucy Walker)
Ce documentaire déchirant sur les incendies de forêt en Californie est également, presque par accident, une exploration de la réponse polarisée, chaotique et autodestructrice du pays à la pandémie de Covid. Le tableau que Walker peint est compliqué, en partie parce que c’est ainsi que les gens sont : stupides, généreux, téméraires et courageux. Le film n’est guère optimiste, mais son ouverture d’esprit, sa compassion et sa rigueur intellectuelle protègent du désespoir. ( Paramount+ )
6. ” L’ île Bergman ” (Mia Hansen-Love)
Au cours d’une année où les rumeurs de la mort du cinéma se sont propagées avec toutes les autres mauvaises nouvelles, c’était délicieux de rencontrer cette exploration chaleureuse, ironique et émotionnellement avisée de l’amour du cinéma, de la réalisation de films et du tourisme centré sur le cinéma. Deux cinéastes se rendent à Faro, une île suédoise où Ingmar Bergman a vécu et travaillé, et découvrent soit que les films sont la vie, soit qu’il y a plus dans la vie que les films. (À louer sur la plupart des grandes plateformes .)
Mia Wasikowska et Anders Danielsen mentent dans “Bergman Island”.
Films de la SFI
7. « Conduis ma voiture » (Ryusuke Hamaguchi)
Un artiste de théâtre (Hidetoshi Nishijima), récemment veuf, se rend à Hiroshima pour diriger une version expérimentale de « Oncle Vania » de Tchekhov. Une jeune femme (Toko Miura), également sinistrée, est engagée comme chauffeur. À partir de ce scénario – et de la nouvelle de Haruki Murakami – Hamaguchi construit une méditation discrète et multicouche sur les complexités de la connexion humaine. L’esprit de Tchekhov plane en arrière-plan et est honoré par le respect sans sentimentalité et compassion du film pour ses personnages. (Dans les théâtres.)
8. “Mémoire” (Apichatpong Weerasethakul)
Les films de Weerasethakul défient le résumé ou la catégorisation facile. Les décrire comme oniriques est incomplet, car on ne sait jamais qui fait le rêve. Dans ce cas, il pourrait s’agir de Jessica (Tilda Swinton), une expatriée écossaise vivant en Colombie. Ou il peut s’agir de visiteurs extraterrestres, du cinéaste, de la Terre ou du temps lui-même. Ce qui est sûr, c’est que ce film aiguise les sens et active des émotions qui n’en sont pas moins puissantes car impossibles à nommer. (Venant au cinéma.)
9. “West Side Story” (Steven Spielberg)
D’une manière ou d’une autre, Steven Spielberg et Tony Kushner – et une jeune distribution énergique de Jets and Sharks – ont réussi un coup cinématographique surprenant. Respectant l’art et les bonnes intentions de la comédie musicale originale, ils l’ont transformée en quelque chose d’urgent, de moderne et d’excitant. Il y a beaucoup à dévoiler dans les gestes de révérence et de révisionnisme du film, mais il y a surtout de grandes émotions, des chansons mémorables et une foi sans vergogne que la sincérité sera toujours plus forte que le cynisme. (Venant au cinéma.)
Ariana DeBose, au centre, dans le rôle d’Anita dans “West Side Story”. Niko Tavernise/20e siècle Studios
10. ” Le Velvet Underground ” (Todd Haynes)
Comme « Summer of Soul », ce documentaire revisite la musique des années 60 dans un esprit plus historique que nostalgique. Plutôt que de rassembler des musiciens d’aujourd’hui pour rendre hommage à leurs ancêtres, Haynes se concentre sur les Velvets à leur époque et sur la scène artistique qui les a engendrés. En particulier, il se concentre sur leurs liens avec le cinéma expérimental qui a prospéré à New York, un travail qui inspire son propre style de narration viscéral, cérébral et visuellement dense.
« Annette » (Leos Carax), « Le disciple » (Chaitanya Tamhane), « Fuir » (Jonas Poher Rasmussen), « Le chevalier vert » (David Lowery), « La main de Dieu » (Paolo Sorrentino), « Le roi Richard » (Reinaldo Marcus Green), « Mogul Mowgli » (Bassam Tariq), « Parallel Mothers » (Pedro Almodóvar), « Passing » (Rebecca Hall), « El Planeta » (Amalia Ulman), « The Souvenir Part II » (Joanna Hogg), « Spencer » (Pablo Larraín), « La tragédie de Macbeth » (Joel Coen).
MANOHLA DARGIS
Le meilleur film était celui d’un théâtre
En juillet, j’ai regardé l’un des films les plus médiocres que j’ai vu cette année – et c’était glorieux. Après plus de 16 mois de streaming à la maison, je suis allé au cinéma pour regarder Matt Damon chanter le blues du mec blanc dans “Stillwater”. Le film était pouky et banal et irritant, et je l’ai revu en conséquence. Et même si je regrettais que ce ne soit pas mieux, j’étais toujours reconnaissant parce que cela m’a renvoyé au cinéma, aux grands écrans et à d’autres cinéphiles.
Ces autres personnes m’ont certes fait réfléchir. Ils étaient masqués, enfin, la plupart l’étaient, en quelque sorte, mais pourrais-je être en sécurité et me sentir à l’aise avec ces personnes pendant environ deux heures ? J’étais vaxé et masqué, mais j’étais toujours en train de naviguer pour être de retour dans le monde. Mais la pièce était géniale, l’écran immense, et j’ai décidé que je pouvais – même si je devais d’abord dire à un gars près de moi que, oui, il devait porter le masque qu’il avait garé sur son menton. Il l’a mis. Je me suis installé, de retour à l’endroit qui me rend suprêmement heureux : j’étais au cinéma.
Depuis lors, j’ai regardé beaucoup plus de nouveautés en personne, y compris dans deux festivals où je me suis gavé comme une personne affamée (un grand merci au Festival international du film de Toronto et au Festival du film de New York). J’avais passé la première partie de l’année en congé de lecture, et même si j’avais alors diffusé beaucoup de films nouveaux et anciens (bonjour, Marie Dressler!), Sortir ( n’importe où ) me manquait . J’ai raté de très, très grandes images lumineuses et j’ai raté les rituels, y compris la recherche rapide du siège le plus parfait et l’attente anticipée que le film commence, que quelqu’un allume les lumières et commence le spectacle.
Les critiques de cinéma ont tendance à écrire sur les films comme des entités discrètes. Même lorsque nous écrivons sur des copies de franchise de copies de franchise, nous nous en tenons souvent à l’objet. Bien que nous partagions parfois ce qu’un film nous fait ressentir (heureux, triste), nous écrivons rarement sur la véritable profondeur de nos expériences lorsque nous avons regardé ces films – ce que nous avons ressenti lorsque les images ont coulé de l’écran et dans nos corps et nos souvenirs – et comment cela nous a aussi affecté. Il y a de nombreuses raisons à cela, y compris les conventions de critique, qui ont tendance à mesurer les films en fonction de certaines valeurs traditionnellement prescrites, souvent littéraires et commerciales : était-ce une bonne histoire, a-t-elle dit quelque chose, vaut-il la peine de quitter la maison pour dépenser de l’argent?
Il va de soi que l’argent fait toujours partie de l’équation, comme le souligne une grande partie de la discussion sur l’avenir du cinéma. La plupart des discussions sur le cinéma de nos jours se tournent souvent vers les journalistes et les types d’industrie qui répètent la logique du capitalisme, c’est-à-dire tout ce que le pouvoir de l’industrie dicte. Netflix et d’autres gros streamers ont eu un impact énorme, sans aucun doute, et nous pourrons discuter de ce que tout cela signifie dans quelques années. Mais quelle que soit la rationalisation, les raisons pour lesquelles Netflix et Disney se concentrent si intensément sont leur emprise monopolistique non seulement sur l’industrie du divertissement, mais aussi sur l’esprit de ruche des médias grand public. Mais il y a aussi d’autres considérations.
Benedict Cumberbatch comme une présence maligne dans “The Power of the Dog”. Netflix
Donc, oui, plus de gens regarderont probablement “Le pouvoir du chien”, le dernier de Jane Campion, que tout autre film de sa carrière de plusieurs décennies, car il est sur Netflix. Mais ce qui compte, c’est le film. Et vous devriez le regarder que ce soit à la maison ou, si vous le pouvez, au cinéma. Il est magnifique quelle que soit la taille de l’écran. Mais je suis reconnaissant de l’avoir vu plusieurs fois projeté en salles. Pour commencer, je pouvais me concentrer sur lui plutôt que sur les distractions de ma maison, mais surtout je pouvais expérimenter plus pleinement la monumentalité de ses images, ressentir à un niveau profond et viscéral à la fois la claustrophobie de ses intérieurs sombres et le cœur libérateur et libérateur. saisissant l’infini de ses paysages ouverts.
Comme tous les films que j’aime, “Le pouvoir du chien” m’a pris dans la peau. Je l’ai regardé, je suis tombé dedans, je l’ai senti. Et comme tous les films auxquels je tiens le plus, c’est bien plus que la somme de ses parties d’histoire finement façonnées. J’admire son flux et reflux narratif, mais le sens du film s’étend au-delà de ses ruptures de chapitre et de ses dialogues. Dans les plans aériens de Campion d’une terre aride et solitaire et dans les gros plans angoissés – dans les poils de crin à contre-jour et dans le balancement rythmique d’un brin de cuir tressé sur le corps d’un homme – elle déclenche une cascade d’associations. Vous voyez Benedict Cumberbatch , qui joue son méchant tourmenté, et dans sa jambe de force, vous voyez également John Wayne, Gary Cooper, Clint Eastwood. Vous voyez l’essor du genre western, les hommes et les femmes que vous connaissez, le monde dans lequel vous vivez.
Cinq films à regarder cet hiver
Carte 1 sur 5
1. “Le pouvoir du chien”: Benedict Cumberbatch est très apprécié pour sa performance dans le nouveau psychodrame de Jane Campion. Voici ce qu’il a fallu à l’acteur pour devenir un cow-boy bouillonnant de mâle alpha.
2. “Don’t Look Up”: Meryl Streep joue un scélérat égocentrique dans la satire apocalyptique d’Adam McKay . Elle s’est tournée vers la franchise “Real Housewives” pour s’inspirer.
3. “King Richard”: Aunjanue Ellis, qui joue la mère de Vénus et Serena Williams dans le biopic, raconte comment elle a transformé le rôle de soutien en bavard .
4. “Tick, Tick … Boom!”: Le premier réalisateur de Lin-Manuel Miranda est une adaptation d’une émission de Jonathan Larson, créateur de “Rent”. Ce guide peut vous aider à déballer ses nombreuses couches.
5. “La tragédie de Macbeth”: Plusieurs films à venir sont en noir et blanc , y compris la nouvelle version de Joel Coen sur “Macbeth” de Shakespeare.
1. « Conduisez ma voiture » (Ryusuke Hamaguchi)
Un chef-d’œuvre sur la vie, la mort et l’art de l’un des réalisateurs les plus exaltants à avoir frappé la scène cinématographique internationale depuis longtemps, “Drive My Car” s’inspire du théâtre et de la littérature – une touche de “Waiting for Godot” mais surtout “Oncle Vanya » et la nouvelle de Murakami qui donne son titre au film — pour créer une œuvre de pur cinéma. (Dans les théâtres.)
Hidetoshi Nishijima joue un acteur et metteur en scène dans “Drive My Car”. Crédit…Sideshow/Janus Films
2. « Le pouvoir du chien » (Jane Campion)
Beaucoup a été fait à juste titre de la puissante performance de Benedict Cumberbatch en tant que force maligne nommée Phil dans le dernier de Campion. Il faudrait en dire beaucoup plus sur la délicatesse et la beauté de Kirsten Dunst , dans le rôle de Rose, qui tient le centre moral du film avec une performance époustouflante qui vous montre à quel point l’optimisme peut à la fois mourir et renaître. (En streaming sur Netflix .)
3. ” Le Velvet Underground ” (Todd Haynes)
Tout est réuni dans le superbe témoignage de Todd Haynes sur un monde perdu qui a contribué à faire nôtre : la musique et l’art, les drogues et les idées, Lou Reed et John Cale, Andy Warhol et Jonas Mekas, la beauté et la laideur, le logement abordable à New York et la liberté artistique que permettaient les loyers bon marché, les ombres bourdonnantes, stroboscopiques et assombrissantes qui engloutissaient les gens tout entiers. Tout est ici. Regardez-le – jouez-le – fort . (Diffusion sur Apple TV+ .)
4. ” L’ été de l’âme ” (Questlove)
Il y a beaucoup à aimer dans le documentaire de Questlove sur un concert à New York qui a eu lieu à l’été 1969, le plus évidemment la musique qui vous emmène plus haut. Mais considérez aussi la conception formelle et la rigueur, et comment le film se contracte et se développe dans le temps avec l’appel et la réponse sur scène, comment Questlove se rétrécit sur un moment de beauté – une note montante, un pied glissant, un visage rayonnant – seulement pour gracieusement élargissez vos horizons alors qu’il dialogue avec le passé, le présent et le futur possible. (En streaming sur Hulu .)
5. « Passer » (Rebecca Hall)
Situé dans les années 1920, l’exquise déchirante de Hall se concentre sur deux femmes afro-américaines, amies d’enfance, qui peuvent et se présentent comme des blanches. L’une (Irene de Tessa Thompson) passera par commodité, comme lorsqu’elle entre dans un hôtel à restriction raciale, tandis que l’autre (Clare de Ruth Negga) vit en blanc. Séparément et ensemble, avec des regards ardents et duels, ils négocient la ligne de couleur, que WEB Du Bois a appelé « le problème du 20e siècle » et qui définit et divise toujours obstinément ce pays. (En streaming sur Netflix .)
Tessa Thompson avec André Holland dans le drame “Passing”.Netflix
6. ‘ Azor ‘ (Andreas Fontana)
Avec un détachement glacial et un contrôle méticuleux, ce drame choquant suit un banquier suisse et sa femme lors d’un voyage d’affaires apparemment routinier à travers l’Argentine en 1980. Au cours de leurs déplacements, la juxtaposition entre les maisons bourgeoises qu’ils visitent et l’armée omniprésente crée une tension déconcertante, culminant dans une finale bouleversante. Ici, chaque sourire poli et plaisanterie fade est au service d’un monde maléfique. (En streaming sur Mubi .)
7. ” Le compteur de cartes ” (Paul Schrader)
Pendant des décennies, Schrader a raconté son histoire préférée – celle d’un homme seul dans une pièce, seul dans sa tête – avec un effet plus ou moins grand mais toujours intéressant. Maintenant, avec Oscar Isaac, Tiffany Haddish et Willem Dafoe, Schrader raconte à nouveau cette histoire, entrant dans votre tête avec des sentiments, une politique dispersée, une violence horrible et une confiance d’auteur. (Disponible sur la plupart des principales plates-formes )
8. ” Le Disciple ” (Chaitanya Tamhane)
De temps en temps, le personnage principal, un chanteur classique hindoustani (Aditya Modak), traverse la nuit noire, la voix d’un gourou de la musique remplissant l’air et remuant votre âme. Notre jeune chanteur aspire à la grandeur, mais au fur et à mesure que les années passent et que la pratique n’est jamais parfaite, le fossé entre l’aspiration et la réalité s’élargit incroyablement. Dans une année de merveilleuses bandes sonores, c’est celle qui monte le plus haut. (En streaming sur Netflix .)
9. « Roue de la fortune et de la fantaisie » (Ryusuke Hamaguchi)
Ce film, l’autre d’Hamaguchi à sortir cette année aux États-Unis, est divisé en trois histoires complexes qui tournent autour du hasard et ont été, a-t-il dit, inspirées par Eric Rohmer. Toutes les parties ne fonctionnent pas aussi bien, mais toutes ont des moments de beauté et de grâce ainsi que des fleuves de mots étonnants et complexes. Au moment où un personnage pose une main sur son cœur dans une vague de sentiments, vous pouvez vous retrouver à faire de même. (Dans les théâtres)
10. ” Spencer ” (Pablo Larraín)
Le drame à l’atmosphère parfaite (et effrayant) de Larraín est à la fois un démantèlement fulgurant de la monarchie britannique, un portrait psychologique flamboyant et une panique d’horreur gothique incroyablement drôle. Si vous êtes encore en train de rire et de pleurer parfois à cause de ce feuilleton intitulé « La Couronne », cela peut effacer votre sourire – ou simplement vous faire éclater de rire. (Disponible sur la plupart des principales plates-formes .)
Kristen Stewart dans le rôle de la princesse Diana dans “Spencer”.
Aussi!
« Apportez votre propre brigade » (un documentaire intelligent, clairvoyant et axé sur les solutions sur la crise climatique qui ne vous laissera pas recroquevillé en sanglotant) ; « Dune » (oui, je sais, mais j’ai creusé ce spectacle immersif sur grand écran, le genre que Hollywood produit rarement aujourd’hui) ; « La vie électrique de Louis Wain » (fait partie de la vague Benedict Cumberbatch de cette année et un incontournable pour les amoureux des animaux ou, vraiment, pour tous ceux qui ont le cœur battant); « Faya Dayi » (un rêve magnifique dans lequel se glisser) ; « The First Wave » (un documentaire émouvant, intelligent, profondément humain sur la pandémie) ; « Dans le même souffle » (un regard dur et compatissant sur la pandémie via la Chine) ; “ Pizza à la réglisse» (en particulier la séquence du camion – j’ai pu regarder deux heures de ce travail de caméra et de roue incroyablement réalisé, mis en scène et chorégraphié); « Prières pour les volés » (émouvante et bouleversante) ; « Préparatifs pour être ensemble pendant une période inconnue » (un magnifique labyrinthe); « Stillwater » (hein, c’est pas bien mais ça m’a ramené au théâtre) ; « Les chasseurs de truffes » (une lamentation touchante pour les communautés et les traditions en voie de disparition rapide) ; « The Woman Who Ran » (série cinématographique élégante, ironique et touchante
